มิกกี้และมินนี่เมาส์, โดนัลด์และเดซี่ดั๊ก, กู๊ฟฟี่, พลูโตและกลุ่มการ์ตูนที่เหลือทำให้วอลต์ดิสนีย์เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน จนถึงทุกวันนี้ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกของเด็กทุกคน อนิเมะ วางไข่สินค้าที่ทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น
แอนิเมชั่นถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง มีต้นกำเนิดในสมัยของมนุษย์ถ้ำและในหมู่ศิลปินของอียิปต์โบราณและกรีก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินพยายามสร้างหุ่นที่พวกเขาวาด เคลื่อนไหว และให้คำแนะนำเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นสงครามครูเสดที่ไม่เคยประสบความสำเร็จเลยจนกระทั่งสามารถจัดการความสำเร็จนี้บนแผ่นฟิล์มและภาพยนตร์การ์ตูนได้ถือกำเนิดขึ้น
Nomer Panlaqui แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ (ฟิลิปปินส์) กล่าวว่า “ตัวการ์ตูนของดิสนีย์สร้างจากรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิม (จาก) ตั้งแต่ปี 1920 บุคลิกของพวกเขาต้องได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับซีรีส์นี้ การวาดภาพพวกเขาในสถานการณ์ต่างๆ เป็นสิ่งที่ต้องทำอย่างจริงจัง แต่ก็ให้รางวัลมากเช่นกัน”
เขาเล่าว่า Disney Animation Studio ในลอสแอนเจลิสสร้างแอนิเมชั่นสารคดีชุดหนึ่งเมื่อภาพยนตร์ต้นฉบับที่ออกฉายสร้างรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ ซีรีส์นี้ฉายในดิสนีย์ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ดิสนีย์แคนาดา และดิสนีย์ฟิลิปปินส์ ภาพยนตร์ต้นฉบับใช้เวลาเล่นสองชั่วโมง ในขณะที่ซีรีส์สั้นลงเหลืออย่างน้อย 24 นาทีต่อเรื่อง
แอนิเมเตอร์เริ่มทำงานกับโฟลเดอร์ที่ประกอบด้วยสตอรีบอร์ด เลย์เอาต์ และพื้นหลัง กระดานเรื่องราวซึ่งมีลักษณะคล้ายการ์ตูนเรื่องใหญ่สร้างจากสคริปต์ที่เขียนขึ้น โครงเรื่องถูกจัดวางในชุดภาพร่างดินสอขนาดเล็กซึ่งถูกตรึงและลำดับไว้บนกระดานข่าว บทสนทนาและคำอธิบายพิมพ์อยู่ด้านล่างแต่ละภาพวาด แอนิเมเตอร์ทำตามคำแนะนำและร่างแบบสำหรับตัวละคร แต่รูปลักษณ์และความลึกของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับทักษะและพรสวรรค์ด้านมุมมองของอนิเมเตอร์
บางครั้ง Panlaqui ชี้ให้เห็นว่า “ฉันเลียนแบบตัวละครที่อยู่หน้ากระจกหรือปล่อยให้คนอื่นแสดงออกมา เช่น เมื่อมิกกี้ตะโกนหรือรู้สึกเศร้า ฉันก็ต้องรู้สึกเช่นกัน ตะโกนและรู้สึกเศร้า ในแอนิเมชั่น แอนิเมเตอร์จะกลายเป็นนักแสดงของสิ่งที่พวกเขาวาด เราใส่อารมณ์ให้กับภาพวาด โดยจับภาพฉากที่มีชีวิตชีวาที่สุดในภาพร่าง”